La reconocida artista suiza transforma la emblemática arquitectura brutalista de la galería británica con una pintura a dos paneles a gran escala, en su primer gran encargo público en el Reino Unido.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro
El arte contemporáneo vuelve a dialogar con el espacio urbano de una manera disruptiva. La artista suiza Renée Levi ha revelado September, su primera instalación pública a gran escala en el Reino Unido. La obra, concebida como una pintura de dos paneles, activa la imponente fachada de la Hayward Gallery en el Southbank Centre de Londres gracias a un encargo conjunto entre la institución británica y Audemars Piguet Contemporary.
La intervención, que permanecerá instalada hasta el 15 de noviembre de 2026, dialoga directamente con la arquitectura brutalista y de Grado II del edificio, tomando su característica ventana rectangular —el icónico «ojo»— como parte fundamental de la composición pictórica y expandiendo el color sobre una innovadora malla industrial que permite el paso del aire.
Un encuentro entre pintura, arquitectura y tiempo
Con una trayectoria de más de tres décadas cuestionando los límites de la disciplina, Levi concibe la pintura no como una imagen estática, sino como un acto continuo y situado. En esta ocasión, los trazos orgánicos en tonos fluorescentes responden a las condiciones físicas del hormigón visto y la geometría del South Bank.
- Una obra viva: Al estar situada en un espacio de tránsito diario, cada encuentro con la pieza es único, transformándose con la luz del día, la penumbra y el ritmo metropolitano.
- Innovación material: Por primera vez, la artista emplea una malla industrial habitualmente utilizada para grandes anuncios comerciales, reinterpretándola en un registro puramente pictórico.
- Diálogo creativo: El proyecto refleja el compromiso compartido de Audemars Piguet con la experimentación y la superación de límites técnicos, uniendo la precisión suiza con la libertad creativa internacional.
Programación internacional en curso
El programa de encargos artísticos de la manufactura relojera continúa expandiéndose a nivel global durante 2026 con importantes presentaciones institucionales:
- Testimonies to the Near Future de Cao Fei en el Kunstmuseum Basel, que incluye la obra Isle of Instability (hasta el 11 de octubre de 2026).
- First Gods, Lost Animals de Adrián Villar Rojas en el Aspen Art Museum, centrada en la pieza Untitled (From the Series The Language of the Enemy) (hasta el 11 de abril de 2027).
Para conocer más detalles sobre los proyectos actuales y explorar el archivo de encargos, visita el portal oficial de Audemars Piguet Contemporary o sigue las novedades institucionales en su cuenta de Instagram.
Nota del editor: El arte público tiene la magia de transformar nuestra rutina gris en un destello de asombro y color. Detenernos a contemplar cómo el talento humano dialoga con el cemento y la historia de la ciudad es una de las mejores formas de habitar el presente.
Para contactar al editor escribe: editor@thunder.mx.
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