Josué Aguilar, quien da vida al Nahual mediante un títere de grandes dimensiones, habla de una puesta en escena que busca que niñas, niños y adultos aprendan a mirar lo diferente sin miedo
Por: Rodrigo Pujol
¿Qué pasaría si aquello que inicialmente nos provoca miedo terminara convirtiéndose en nuestro mejor amigo? Esa es una de las preguntas que atraviesan “Guille y el Nahual”, una puesta en escena que llegará al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico para contar una historia de amistad, soledad, inclusión y empatía a través del imaginario de la tradición oral mexicana. La obra se presentará del 5 de septiembre al 11 de octubre, los sábados y domingos a las 13:00 horas, con una propuesta dirigida a niñas, niños y familias.
La historia sigue a Guille, una niña que desea tener una mascota que le haga compañía, pero cuyos padres se niegan a permitirlo. Su vida cambia cuando, junto con sus amigos, encuentra a un Nahual muy particular: una criatura que, al igual que ella, se encuentra sola y busca desesperadamente tener compañía. Lo que comienza como un encuentro marcado por el temor se transforma poco a poco en una amistad que también obligará a los personajes a enfrentarse a una pregunta fundamental: ¿qué significa realmente aceptar a alguien que es diferente a nosotros?
Para Josué Aguilar, actor que interpreta al Nahual, uno de los grandes atractivos del proyecto apareció desde el primer momento en que recibió la invitación: el reto de operar él solo un títere de grandes dimensiones. El intérprete cuenta que durante sus 15 años de experiencia en teatro de calle ya había trabajado con títeres de hasta cuatro metros de largo, pero siempre acompañado por otros operadores. En esta ocasión, el desafío era diferente: debía conseguir que el público dejara de percibir al actor y concentrara toda su atención en la criatura que tenía frente a los ojos.
“El reto es que puedes desaparecer y que la gente vea solo al títere, aunque tú estés en escena”, explica Aguilar al hablar sobre su trabajo en la puesta. Detrás de esa aparente sencillez existe una exigencia corporal considerable, pues el actor debe utilizar todo su cuerpo para dotar de vida, personalidad y emociones al Nahual sin convertirse en el protagonista visible de la escena. El títere, construido con una estética inspirada en los alebrijes, se convierte así en una extensión del intérprete y en uno de los elementos centrales de la experiencia teatral.
Pero detrás de la criatura fantástica existe una historia profundamente humana. Para Aguilar, “Guille y el Nahual” habla de amistad, tolerancia, empatía, inclusión y, sobre todo, de no tenerle miedo a aquello que es diferente. La soledad también ocupa un lugar importante dentro de la narrativa, algo que el actor considera particularmente valioso cuando se habla de teatro para las infancias. En su opinión, los niños no deben ser considerados incapaces de comprender temas complejos simplemente por su edad.
“Los niños no son tontos”, plantea el actor durante la conversación. Desde su perspectiva, la soledad puede ser experimentada a cualquier edad y lo que cambia es la dimensión de los problemas. Guille y el Nahual son, en ese sentido, dos personajes que buscan algo elemental: sentirse queridos y encontrar un espacio donde puedan convivir con alguien más. La amistad que surge entre ambos no es perfecta; también implica dificultades, responsabilidades y la necesidad de aprender a aceptar al otro con todo lo que trae consigo.
La historia incluso introduce una dimensión relacionada con el cuidado y la responsabilidad. Cuando Guille decide esconder al Nahual en su casa, las consecuencias no son menores: la criatura devora las milpas y provoca temblores sin comprender necesariamente el impacto de sus acciones. La niña tendrá entonces que aprender que querer a alguien también significa entender sus necesidades, hacerse responsable de sus actos y encontrar la manera de convivir respetando a los demás.
La propuesta también apuesta por recuperar elementos reconocibles de la cultura mexicana. La música original, creada por Omar Negui, incorpora ritmos e instrumentos asociados con México y Latinoamérica, mientras que la historia incorpora elementos del campo, usos y costumbres, creencias y una estética inspirada en los alebrijes. Para Aguilar, esta combinación permite que lo mexicano aparezca no como un simple adorno, sino como parte de la identidad visual y sonora del espectáculo.
El montaje también busca que la inclusión no se quede solamente en el discurso. Durante las funciones del 13 de septiembre y 4 de octubre contará con la participación de una intérprete de Lengua de Señas Mexicana, Daniela Vite. Además, del 20 de septiembre al 11 de octubre, el proyecto realizará la iniciativa “TRIBU: Latido Solidario”, mediante la cual el público podrá llevar alimento para perros o gatos, camas, ropa o accesorios para animales en buen estado y obtener 50% de descuento en su boleto. Las donaciones serán destinadas a apoyar a animales rescatados.
Para Josué Aguilar, el mensaje que debería acompañar al público después de la función puede resumirse en una idea poderosa: aprender a reconocerse en los ojos de otra persona, aunque esos ojos sean diferentes. La obra plantea que la diferencia no necesariamente tiene que convertirse en una barrera y que conocer al otro puede ser el primer paso para dejar atrás el miedo y construir vínculos.
“Guille y el Nahual” se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 5 de septiembre al 11 de octubre. Una oportunidad para que las familias se acerquen al teatro y, entre títeres, música, humor y fantasía, se hagan una pregunta que también pertenece al mundo de los adultos: ¿qué hacemos cuando aquello que consideramos diferente entra en nuestra vida?
#GuilleYElNahual #JosuéAguilar #TeatroInfantil #TeatroFamiliar #CentroCulturalHelénico #ForoLaGruta #TeatroMexicano #Cultura #Inclusión #Empatía #Nahual
