Nael De Anda fusiona danza contemporánea y teatro físico para explorar la relación entre madres e hijes de la comunidad LGBTIQ+ en una puesta en escena íntima, poderosa y profundamente mexicana.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro
¿Qué pasa cuando el amor de una madre se mezcla con el miedo? ¿Cuándo la fe, las creencias y la tradición intentan “corregir” lo que en realidad solo necesita comprensión? De ahí parte “Limpia con huevos”, la nueva propuesta escénica del director, coreógrafo y dramaturgo Nael De Anda, que convierte uno de los rituales más arraigados en la cultura popular mexicana en un acto de reflexión profunda sobre la identidad, la familia y la aceptación.
Producida por OPEM A.C., la obra fusiona danza contemporánea, teatro físico y elementos de la tradición mexicana para contar la historia de Tomás, un joven homosexual que revive el momento en que salió del clóset y el impacto que eso tuvo en su entorno más cercano: su madre.
“Limpia con huevos es una puesta en escena que conjuga teatro y danza y relata la relación de una madre con su hijo homosexual”, comparte De Anda en entrevista. “A partir de esta premisa empezamos a conocer una historia de amor, de resiliencia, de aceptación, pero sobre todo una historia de escucha”.
La palabra clave es escucha.
En un país profundamente católico y marcado por la figura casi sagrada de la madre, construir ese personaje fue uno de los mayores retos creativos. “Estamos muy criados con esta imagen de la madre como algo sagrado… transformar esa visión y acercarla a un contexto más nuestro fue difícil, pero también muy bonito”, explica el creador.
La obra no busca confrontar creencias, sino resignificarlas. La limpia, los remedios caseros y los menjurjes —tan presentes en la idiosincrasia mexicana— se convierten en un lenguaje simbólico que dialoga con problemáticas actuales sin descalificar la fe. “No está peleada con ningún tipo de creencias. Lo importante es creer sin lastimar al otro”, afirma.
En escena, cinco intérpretes —Zuleyma Ortíz, Orlando Castellanos, Alexander Sánchez, Mariana Garibay y Raúl Josephe Meléndez— construyen este universo emocional durante 70 minutos. Cuatro vienen de la danza contemporánea; uno, del teatro. Esa mezcla generó un laboratorio creativo desafiante y enriquecedor.
“Los bailarines tenían que aprender a actuar y el actor tenía que aprender danza contemporánea con técnica. Al principio fue muy complicado, pero juntar los recursos de cada intérprete generó un lenguaje muy rico”, detalla De Anda. El objetivo era claro: que el público entendiera lo que el cuerpo está contando. Que nadie saliera diciendo “qué bonito bailan, pero no entendí nada”.
Uno de los elementos más impactantes es un huevo de acero de tres metros de altura que domina el escenario. Sobre él, los intérpretes hacen circo, maroma y teatro, reforzando la metáfora de fragilidad, protección y transformación que atraviesa toda la pieza.
Aunque la historia nace de experiencias autobiográficas y de vivencias compartidas dentro del colectivo LGBT+ que integra la compañía, el impacto trasciende etiquetas. “Es bien curioso que la obra le pegue más a la gente heteronormada”, confiesa el director. “Trasciende más allá de la orientación sexual; es un ejercicio para reflexionar hasta dónde está mi límite en la escucha con cualquier persona, y en este caso con mi hijo o mi hija”.
Esa es la verdadera limpia que propone la obra: limpiar el miedo, limpiar el prejuicio, limpiar la imposición.
“Limpia con huevos” se presenta con entrada libre el 28 de febrero y 1 de marzo a las 18:00 horas en la UVA – Unidad de Vinculación Artística, y el 14 y 15 de marzo a las 13:00 y 15:00 horas en el Faro de Oriente.
En un momento donde el diálogo parece fracturarse con facilidad, esta puesta en escena apuesta por algo radicalmente simple y profundamente transformador: escuchar.
Y quizás, al salir del teatro, entender que el amor no necesita cura… solo comprensión.
IG @opemarte
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