La banda mexicana radicada en Hong Kong deja atrás la oscuridad industrial para abrazar la luz del español en un EP introspectivo, delicado y profundamente narrativo.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro (rplunanueva@gmail.com)
¿Es posible reinventarse sin perder la esencia? Deer MX, la banda alternativa mexicana que ha hecho historia desde Hong Kong, demuestra que la respuesta es un rotundo sí. Tras años explorando atmósferas densas, guitarras industriales y críticas sociales a través de la electrónica, el dúo formado por Adriana Martínez y Miguel Bastida nos entrega su giro más audaz: I T Z C U I N T L A N, su primer EP interpretado íntegramente en español.
Lejos de seguir la inercia de sus lanzamientos anteriores, este trabajo —que verá la luz el próximo 10 de julio— es una pausa necesaria. Es un viaje down tempo donde la intensidad se transforma en sutileza y el ruido en narrativa.
La búsqueda de una honestidad fonética
Para Adriana, vocalista de la banda, este cambio no es una estrategia de mercado, sino una necesidad creativa. «La decisión de cantar en inglés o en español está relacionada con la fonética y la conexión melódica», explica. El reto era evitar los clichés y las frases vacías, buscando un lenguaje simple, sentimental y reflexivo que conectara con la etapa de introspección que vive la banda.
El viaje por el I T Z C U I N T L A N
El EP consta de cuatro piezas que funcionan como una crónica sobre la despedida y el vínculo con lo invisible, entrelazando la cosmovisión mesoamericana con el cine y la experiencia personal:
- «Al Final»: Un ejercicio de desprendimiento espiritual frente a la tiranía del éxito viral, que cuenta con la colaboración del artista británico innov8.
- «Itzcuintlán»: La pieza que da título al EP, inspirada en la tradición nahua sobre los perros que guían a las almas en el inframundo. Es un canto dulce sobre el reencuentro más allá de la muerte.
- «Me Verás Volar»: Una reinterpretación poética del cine de Pedro Almodóvar (The Room Next Door), que aborda la amistad y la muerte digna con tintes de música clásica y medieval.
- «Un Sueño»: Quizás la pieza más cruda. Nacida de una crisis personal, aquí la vulnerabilidad no se oculta; la imperfección vocal es el testimonio de la resiliencia de alguien que se atrevió a ser auténtico frente a la presión de ser un «producto musical perfecto».
Una madurez que no teme desnudarse
Deer MX se consolidó como la única banda de origen mexicano en iniciar su carrera en Hong Kong, destacando siempre por una identidad sonora oscura y potente. Sin embargo, con este material, logran compaginar su técnica electrónica con una madurez emocional que rara vez encontramos hoy en día. Al alejarse de las dinámicas «saltarinas» y los ritmos acelerados, la banda invita al escucha a un espacio donde la aceptación de la finitud es el puente hacia la verdadera conexión humana.
Estamos ante una banda que ha aprendido a soltar. Si algo nos enseña este EP, es que la verdadera valentía no siempre está en el ruido o en la estridencia, sino en la simplicidad de la vida y la honestidad de un cambio de dirección.
Nota del Editor Hay algo muy valiente en una banda que decide «bajarle el volumen» a su sonido cuando el mundo parece exigirnos estar siempre a 100 kilómetros por hora. Escuchar a Deer MX en español, con esta cadencia más lenta y reflexiva, me recuerda que a veces el mejor consejo es simplemente detenerse, respirar y aceptar que nuestra voz —y nuestra vida— no siempre tiene que sonar perfecta para ser auténtica. Mi consejo: escuchen este EP de principio a fin, sin interrupciones, y dejen que la narrativa de cada canción haga su trabajo. Es música para sentir, no solo para escuchar.
Para contactar al editor escribe: editor@thunder.mx.
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