La artista Trine Ellitsgaard toma el recinto frente al Templo Mayor con «La forma que sostiene el aire», un diálogo fascinante entre el diseño escandinavo y la maestría artesanal mexicana.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro
La Ciudad de México tiene un nuevo epicentro para el arte y la memoria: el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT). Ubicado en la histórica Casa del Marqués del Apartado, frente al majestuoso Templo Mayor, este recinto ha dado un paso fundamental al inaugurar su primer ciclo de exposiciones temporales con la obra de la reconocida artista textil Trine Ellitsgaard.
Un puente entre mundos La muestra, titulada “La forma que sostiene el aire”, es mucho más que una exhibición; es una conversación viva. Ellitsgaard, danesa de nacimiento y oaxaqueña de corazón desde hace más de 40 años, ha logrado algo excepcional: fusionar el rigor del diseño escandinavo con la explosiva riqueza de los materiales y técnicas de nuestras regiones indígenas.
Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la exposición reúne piezas que desafían lo que entendemos por «tejido». Aquí, la lana, el henequén, la seda, el oro y hasta la crin de caballo se transforman en esculturas que habitan el espacio. Como bien señaló la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, durante la inauguración: «Cada pieza creada por Trine es una experiencia que revela al textil como un lenguaje en constante transformación».
¿Por qué es una visita obligada?
- Innovación ética: El MUT no es un museo estático. Trabaja bajo una ética que respeta los derechos colectivos y el crédito de los artesanos, dialogando con las nuevas generaciones de creadores.
- Diálogo cultural: La obra de Ellitsgaard es un ejemplo de «práctica híbrida». Ver cómo la tradición del tapiz europeo se encuentra con los tapetes de Teotitlán nos permite entender que el textil mexicano es un patrimonio que vive, respira y evoluciona.
- El espacio: Estar en la Casa del Marqués del Apartado, con el Templo Mayor justo enfrente, crea una conexión única entre nuestra historia prehispánica y las formas contemporáneas.
Detalles de la visita:
- Hasta cuándo: La muestra estará abierta al público hasta el 8 de octubre de 2026.
- Horarios: Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h.
- Ubicación: República de Argentina 12, Centro Histórico, CDMX.
- Costo: 95 pesos general (acceso gratuito para niñas, niños, y artesanas/os).
Esta exhibición es un recordatorio de que, en cada fibra, existe territorio, historia y un futuro que apenas estamos empezando a tejer. Si valoras el trabajo hecho a mano y la innovación artística, este es el rincón del Centro Histórico que no te puedes perder este verano.
Nota del Editor Lo que me impresiona de Trine Ellitsgaard es que, a pesar de su trayectoria internacional, sigue poniendo las manos en la materia de una forma súper humilde. Mi consejo personal: tómense su tiempo en la sala. Las texturas de estas piezas, especialmente las que mezclan crin de caballo con hilos de oro, son algo que se disfruta mucho mejor sin prisas. Salgan del museo y caminen por el Zócalo; van a ver la ciudad con otros ojos después de entender cómo se entrelaza la historia en estos textiles. ¡Vayan con calma!
Para contactar al editor escribe: editor@thunder.mx.
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