Descubre cómo diseñadores de la región MENASA y maestros artesanos mexicanos se unen en una residencia histórica que fusiona el patrimonio tradicional con el diseño contemporáneo.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro
Bajo el lema de su edición 2026, “Perspectivas desde el Sur Global”, Design Week Mexico (DWM26) ha dado inicio a uno de sus encuentros más entrañables y ambiciosos. La residencia Crafting Design Futures —impulsada por Design Doha como parte de las celebraciones del Año de Cultura Qatar, Canadá y México 2026— se ha integrado oficialmente al prestigioso programa Visión y Tradición, abriendo sus puertas en el icónico Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y manteniéndose disponible para el público hasta el próximo 1 de noviembre de 2026.
Esta iniciativa reúne a cuatro destacados creadores de Qatar y de la región de Medio Oriente, Norte de África y Asia del Sur (MENASA) en un profundo intercambio colaborativo con maestros artesanos mexicanos, demostrando que el arte popular no es un simple medio para materializar ideas, sino una forma viva de conocimiento y resistencia cultural. A lo largo del proceso, las duplas creativas exploraron técnicas ancestrales que se han transmitido de generación en generación, dando como resultado piezas únicas que dialogan entre la memoria arquitectónica del mundo árabe y la destreza artesanal de nuestro país.
Cuatro conversaciones creativas que cruzan fronteras
El corazón de la exposición late a través de cuatro colaboraciones excepcionales que redefinen la autoría y el respeto por los materiales:
- Vidrio y memoria: El diseñador sirio Kenan Alkuwatly —cuyo trabajo rinde tributo a la ornamentación del mundo árabe— unió su talento con el maestro grabador José Cruz, quien comenzó su oficio a los 12 años y hoy domina la delicada técnica del grabado pepita. Juntos exploraron cómo los patrones en la superficie del vidrio pueden preservar historias compartidas.
- Cerámica escultórica: La diseñadora y artista multidisciplinaria libanesa Shirine Sbaiti, creadora de LimbObject, colaboró con los ceramistas Norberto y Rosi. Su trabajo en conjunto fusionó piezas de carácter escultórico con las tradiciones locales de decoración pintada y la técnica sgraffito.
- Cerámica y metales: La diseñadora iraní radicada en Qatar, Yasamin Shaikhi, colaboró con el reconocido Estudio Guerrero, especialistas en combinar cerámicas vidriadas tipo mayólica con aplicaciones ornamentales de alpaca. La experimentación conjunta permitió transformar materiales cotidianos en auténticas obras de arte.
- Cobre martillado: El arquitecto y diseñador británico-indio Armaan Bansal trabajó mano a mano con el taller familiar de Alan Pureco, heredero de más de tres generaciones dedicadas al arte del cobre en México, explorando cómo la herencia territorial puede enriquecer el diseño contemporáneo.
Fahad Al Obaidly, Director de Design Doha, destacó durante la inauguración que trabajar directamente con los materiales y con personas que han dedicado décadas a comprenderlos brinda a los creadores contemporáneos una perspectiva invaluable sobre el verdadero valor de la colaboración y la responsabilidad con las comunidades artesanales. Este intercambio tendrá continuidad este otoño en Doha a través de programas como la curaduría Expanded Tradition de Ana Elena Mallet en el espacio M7, la presencia de la reconocida chef mexicana Elena Reygadas con Panadería Rosetta y la obra The Sower de Fernando Laposse.
Nota del editor: Cuando el diseño contemporáneo abraza las raíces y saberes de nuestros artesanos, el resultado trasciende la estética para convertirse en un puente indestructible entre civilizaciones. Visitar exposiciones de esta magnitud nos recuerda que el arte universal siempre habla un mismo idioma: el de la creatividad compartida. ¡No te pierdas esta maravillosa muestra en el corazón de Chapultepec!
Para contactar al editor escribe: editor@thunder.mx.
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