De la identidad cultural al social commerce, así evoluciona la moda mexicana que vende y conecta
Por Rodrigo Pujol Del Toro
La moda mexicana vive un momento de expansión y redefinición. En un ecosistema donde el talento creativo, las plataformas digitales y las redes sociales se cruzan, las marcas que entienden el nuevo juego no solo sobreviven: se consolidan. No es casualidad que en 2025 la categoría Moda en Tiendanube haya crecido 211% en ventas, confirmando que el e-commerce dejó de ser complemento para convertirse en el centro de la estrategia.
Dentro de esta nueva ola destaca Mancandy, una marca con más de dos décadas de trayectoria que ha sabido leer el pulso cultural: estética urbana, diseño sin género y una narrativa profundamente mexicana, llevada hoy a una audiencia digital global. Junto con Tiendanube, su fundador y director creativo Andrés Jiménez identifica cinco fashion trends clave que están marcando el camino hacia la consolidación de las marcas en la industria de la moda y el comercio electrónico.
El primero es el diseñador como marca total. Hoy, el creativo ya no se queda detrás del telón. Se convierte en rostro, voz y punto de conexión con la audiencia. Esta visibilidad no solo humaniza a la marca, también inspira nuevas propuestas que rompen patrones, amplían tallas y celebran la diversidad corporal. El resultado es un posicionamiento que puede cruzar fronteras y captar la atención de celebridades y creadores de contenido.
El segundo trend es lo imperfecto y real como nuevo lujo. Tras años dominados por una estética pulida y homogénea, la moda gira hacia la imperfección auténtica como símbolo de valor. Mezclar jersey, jeans, chamarra oversize y sandalias ya no es un error, es una declaración. La moda sin etiquetas se consolida como una forma de expresión personal más honesta y poderosa.
La tercera tendencia es la identidad cultural reinterpretada. La cultura local se convierte en fuente de creatividad y diferenciación, no desde la nostalgia, sino desde una mirada contemporánea. Detalles inspirados en la tradición mexicana —reinterpretados con respeto— no solo conectan con el mercado local, también despiertan interés internacional, reforzando el valor del diseño hecho en México.
El cuarto punto es claro: tener una tienda en línea ya no es opcional. La moda digital no se trata solo de vender prendas, sino de construir presencia visual y narrativa. Los datos lo confirman: Instagram concentra el 50% de las órdenes de moda, seguido por Facebook con 35%, consolidando al social commerce como el canal más influyente. Además, el ticket promedio de $1,550 MXN refleja que el consumidor está dispuesto a invertir cuando la experiencia conecta.
Finalmente, la quinta tendencia confirma que la moda ya no vive solo en las pasarelas. La consolidación ocurre en la experiencia completa. Hoy, 83% de los consumidores compran ropa en más de un canal, por lo que integrar tienda física, e-commerce, redes sociales y comunicación digital ya no es una ventaja competitiva, sino una necesidad básica.
“Ya no se trata solo de vender, sino de tomar mejores decisiones para que el negocio sea rentable y con una fuerte presencia digital”, comparte Juan Martin Vignart, Country Manager de Tiendanube México. Una visión que resume el momento actual de la industria: creatividad con estrategia.
Esta conversación seguirá creciendo en espacios como Intermoda 2026, que se llevará a cabo en Guadalajara, donde Mancandy y Tiendanube participarán en un panel sobre el futuro digital de la moda mexicana, además de presentar una pasarela que proyecta el potencial del diseño nacional más allá de las fronteras.
La moda mexicana no solo está cambiando cómo vestimos, sino cómo compramos, cómo conectamos y cómo construimos marcas con identidad propia.
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